虽不尽如人意，但并非一无是处.
角色的性格特征是鲜明的，但作为电影来讲，光是人物成立是不够的.
叙事太弱，太多没有交代清楚的线索，被削弱的故事导致电影感薄弱. 虽然剧本仍有郭敬明的改编，但即使是最默契的搭档落落也不能完全捕捉到原著里很多应该体现的细节和情感. 易遥和齐铭这条线被弱化了，由此失掉了原著的味道. 要制造悲伤首先也应从故事出发，太多零碎的特写和太多升格镜头只能徒增矫情和造作. 没有一味地复刻书中的对话，有几处把原著搬进台词里反而有些生硬了. 为了过审改掉的情节在电影中运用得倒还不错，把原著疼痛伤感的青春故事演变为具有社会认同感和同情心的校园欺凌是一个挺聪明的做法. 几位新演员中赵英博还是比较生涩，饰演顾森西的辛云来倒是很抢眼，邬君梅的人物刻画稳定而且贴切. 只是这样的片子，没看过小说的一定不会喜欢. 《豆包县令》打卡，第四代导演发轫作. 片子本身不值五星，但历史文化意义值五星. 首先从技巧上讲，演员的表演基本还停留在老一代的风格与水平上，台词念得就像译制片配音（自行脑补类似“闭上你那该死的嘴，小心我用靴子狠狠踢你的屁股”之类）；导演摄影剪辑配乐的技巧就有点儿意思了，固定机位长镜头和摇镜用于制造现实主义风格（问题在于并不熟练，摇镜摇得很生涩，固定机位居然在晃……在晃……），但快速推拉镜头（从远景到大特写，再反过来）、倾斜镜头、升格定格、特效、梦境与幻觉、色调多次突然变化、低调或高反差的灯光、众多隐喻又正像戴锦华老师说的那样，证明对巴赞的学习只是表象，实则暴露出第四代导演对个人风格、新的电影语言的探索欲望. 电影的问题也正如戴老师所言，导演受限于时代与自身，批判流于肤浅，哀怨与抚伤多过严肃思考. 豆包县令（潘长江饰）不顾性命安危救了一名老者，没想到老者却一口咬定自己是豆包的亲爹，但明明豆包爹早已过世，戏剧化的故事就从这里开始了.
